Краткая история скульптуры

Автор: Андрей Ганган

Эта статья знакомит с основными вехами в истории скульптуры от её возникновения до наших дней. История скульптуры кратко – для предварительного погружения в эту тему. Время чтения — 5 минут.

Появление скульптуры

Зарождение искусства связано с формированием творческого сознания у Homo Sapiens. Первые отголоски художественной культуры связаны с желанием собирать красивые и необычные предметы: камни, раковины, перья. Есть предположение о том, что первые скульптурные объекты были камнями, которые напомнили первобытному человеку какой-то образ, и тот их только доработал.

Скульптура Палеолита

Древнейшие образцы пластики, которые мы знаем, принадлежат к типу, имеющему обобщающее название «Венеры» — изображение женского тела с акцентом на символах фертильности (увеличенная грудь, широкие бедра, треугольник лона). До сих пор у исследователей нет единого мнения о значении этих образов, но более распространено мнение о культовом (магическом) предназначении этих фигурок.

Скульптура Неолита

Важной вехой в развитии культуры была эпоха неолита. В отличие от более раннего этапа, когда мастера стремились к тому, чтобы изображения имели сходство с натурой, в этот период скульптура имеет тенденцию к максимальному упрощению. Этот процесс «абстрагирования» проявился и в других областях культуры — повлиял на возникновение письменности и счета. Теперь скульптурные изображения работают как символы, обозначающие понятия, которые уже настолько распространены в обществе, что узнаются в своем схематическом исполнении.

Скульптура ранних цивилизаций

Вместе с развитием организации общества и культа развитие получила и скульптура. Искусство того времени продолжает наделяться сакральным значением. Так было, например, в Древнем Египте. Почти вся скульптура: от монументальной до миниатюрной — изготавливалась именно с целью служить напоминанием об усопшем и гарантией того, что он окажется в загробном мире. Этим объясняется возобновившееся стремление древних мастеров к жизнеподобию.

Скульптура Древней Греции

Есть доводы в пользу того, что древнегреческая скульптура возникла под влиянием более раннего искусства Древнего Египта. Но именно на греческой «почве» скульптура (в числе множества других сфер) получила резкое развитие. В историографии это называют «греческим чудом», пик этого процесса пришелся на V—IV века до нашей эры. Основное стремление мастеров того времени — самосовершенствование и соревновательный дух, желание создать идеальное произведение, которое превзойдет все предыдущие. Это проявилось и в содержательной части искусства: преобладали культовые изображения богов, победителей олимпиад и героев.

Скульптура Эллинизма, Римской империи и Средних веков

Благодаря средиземноморской колонизации, а также завоеваниям Александра Македонского, древнегреческая культурная модель имела очень широкое распространение и влияние (в том числе сохраняющееся до нашего времени) — ее условно принято называть «Классической». Но существовали и другие центры, например ближневосточный. Римская империя, которая считала себя преемником греческой культуры, к концу своего существования испытывала сильное влияние восточных провинций, что повлияло на образы, воспроизводимые в скульптуре. Портретные изображения упрощаются и утрируются для усиления эффекта и в ущерб анатомической верности. Дальнейшие потрясения, связанные с Великим переселением народов, распадом Римской империи и христианизацией Европы, повлияли на разрушение институтов классического искусства. В течение длительного периода Средних веков скульптуре пришлось заново создавать собственную образность и стилистику.

Скульптура Возрождения и Нового времени

Ренессанс — это эпоха, провозгласившая осознанное «возрождение» классических (античных) идеалов. Скульпторы вновь обращаются к изображению нагого человеческого тела, начинают указывать авторство произведений, совершенствуют свои методы и технику. В это время в Италии появляются первые научные и художественные Академии — учреждения, гарантирующие преемственность модели классического образования. Скульптура развивается в рамках академического искусства благодаря постоянному спросу со стороны знати, которая воспринимает произведения прежде всего как элемент роскоши и статуса. В течение столетий сменяются мода и стили: Маньеризм, Барокко, Классицизм, Рококо, Неоклассицизм, Ампир, Романтизм, Историзм и другие.

Скульптура рубежа 19-20 веков

Академическое искусство в течение всей своей истории испытывало влияние неклассических тенденций, которые в самом общем смысле можно назвать романтическими. В них стремились проявиться индивидуальные творческие поиски. К концу XIX века академизм стал повторять сам себя и достиг стадии кризиса. Техническое совершенство уже не является целью — знаний, накопленных в Академиях, достаточно для воплощения любых задумок, но содержательно скульптура исчерпала себя. Главный центр искусств этого периода — Париж, именно здесь самая сильная академическая школа и наибольшее количество профессиональных скульпторов. И именно здесь появляются течения, положившие начало кардинальной смене художественной парадигмы.

Скульптура 20 века

Все, что оставалось за рамками классической фигуративной скульптуры: доисторическое и средневековое искусство, африканское, американское и восточное — все стало актуальным и вдохновляющим для скульпторов новой эпохи. Художники и скульпторы начинают искать новые художественные языки и средства выразительности, что приводит к появлению новых стилей: футуризма, кубизма, экспрессионизма, примитивизма и других. Творчество признается выражением внутренней потребности человека, вследствие этого расцветают авторские стили. Как радикальное воплощение идеи «искусства для искусства» (не обремененного нравственным или каким-либо другим содержанием кроме эстетического) появляется абстрактная скульптура. Искусство отдаляется от широких масс и уходит в сферу элитного.

Современная скульптура

Ориентация модернизма на философскую рефлексию и, как следствие, приписывание концептуального обоснования любым видам творчества, привели к трудностям в дифференциации искусства по качеству. Создание индустрии галерейного искусства и слияние искусства и капитала создало то, что принято считать «мыльным пузырем», готовым лопнуть в любой момент. Во многих сферах скульптура получила большое многообразие: не только в области стилистики и художественных средств выразительности, но и в области получения образования и в путях реализации произведений. Сегодня, благодаря развитию интернет-коммуникации, общество имеет возможность познакомиться с творчеством большого количества скульпторов, их творчество проходит новый этап апробирования вкусами широких масс.

Подробнее о современной скульптуре.