Самые важные скульптуры в истории
Автор: Андрей Ганган
В этой подборке собраны наиболее значимые произведения для истории скульптуры. И очевидно, этот список отличается от списка самых известных скульптур нашего времени. Здесь же перечислены те произведения, после создания которых искусство скульптуры делало принципиальный шаг в своем развитии.
Вероятно, что в доисторические времена существовали скульптурные произведения, которые имели широкую известность и влияние на распространение иконографии, но не попали в письменные источники и поэтому мы не знаем про их существование.
Телка, ок. 450 г. до н.э.
Бронзовая анималистическая скульптура греческого мастера Мирона (известного также своим Дискоболом) изображала обычную корову в натуральный размер. И эта статуя стала одним из важных произведений своего времени и истории скульптуры в целом. К сожалению, до нашего времени оригинал не сохранился. Телке Мирона были посвящены десятки эпиграмм, в которых поэты восхищались реалистичностью ее изображения. Обыденный сюжет и реалистическая трактовка – то, что принципиально отличало эту скульптуру от идеализированных статуй древнегреческих богов и победителей олимпийских игр. В том числе благодаря Телке Мирона скульптура стала выполнять не только культовые задачи, но, в большей степени, произведением искусства прославляющем мастерство скульптора.
Дорифор, 450-440 гг. до н.э.
Дорифор считается программным произведением, потому что таким он и был задуман. Поликлет создал эту скульптуру в качестве иллюстрации к своему трактату “Канон”, в котором он объяснял свою методику для создания идеальной, сбалансированной скульптуры. Своего рода учебно-наглядное пособие или художественный манифест. Важно, что греческие мастера 5 века до нашей эры в целом создали тот тип классической скульптуры, который до сих пор является стандартом в академическом образовании.
Афродита Книдская, ок. 340 г. до н.э.
Благодаря страсти древних греков фиксировать достижения собственной культуры мы знаем какая статуя стала первым изображением обнаженной женщины. Да, в палеолитическом и неолитическом искусстве фигурки обнаженной богини были распространенным явлением, но в древнегреческой цивилизации об этом уже забыли. Еще с раннего геометрического периода обнаженными изображали юношей – Куросов, а вот Коры – женские фигуры всегда оставались задрапированными.
Это изменилось после создания Праксителем этого первого в истории скандального произведения искусства.
Колосс Родосский, 280 г. до н.э.
Судя по всему, Колосс Родосский был настоящим техническим чудом. Он был выполнен из бронзы (правда технология его изготовления до сих пор остается загадкой). Его размеры поразили бы и наших современников. Как известно он служил маяком и стоял на входе в бухту, одна его нога стояла на одной части пролива, а другая – на противоположной. После его обрушения его части еще долгое время лежали на пляже у основания. Внутренние полости этой статуи образовывали пещеры, внутрь которых спокойно могли зайти люди. Античная история знала еще большое количество так называемых Колоссов – массивных статуй богов или правителей, но ни одному не удалось затмить славу Колосса Родосского.
Конная статуя Марка Аврелия, ок. 175 г.
Нельзя сказать, что скульптор, чьего имени мы до сих пор не знаем, предполагал, что именно эта скульптура станет эталоном для множества последующих произведений в этом жанре. Безусловно, это прекрасное античное произведение, но оно было всего лишь одним в ряду многих.
Это одна из немногих бронзовых статуй, которая сохранилась с античности, причем она не была утрачена и затем обретена в археологических раскопках, как большинство скульптур. После христианизации Европы языческая скульптура повсеместно уничтожалась. Статуя Марка Аврелия сохранилась так как считалось, что она изображала первого христианского императора – Константина. После эпохи Возрождения эта скульптура стала примером для создания конных монументов Нового времени – от памятника Гаттамелате до Медного всадника и других.
Пьета, 1499 г.
Помимо технического великолепия, которое поразительно как для современников, так и для нас, в Пьете важна концептуальная составляющая. Микеланджело создал произведение имеющее очень устоявшуюся христианскую иконографию, сохранив его композицию, но в совершенно новой художественной манере. Это уже не средневековый стиль, который всеми своими деталями передавал трагичность сцены, и не античный обезличенный идеал. Это скульптура Нового времени – скорее произведение искусства, нежели культовый предмет, скорее история о человеке, чем о Богоматери.
Памятник Бальзаку, 1898 г.
Огюст Роден к моменту работы над “Бальзаком” уже был достаточно известен для того, чтобы решиться создать настолько радикальный памятник. Современник Родена импрессионист Медардо Россо, например, не имел таких заказов, поэтому и не попал в этот список, хотя и был основоположником такого экстравагантного стиля. То, что статуя Бальзака была реализована как бронзовый памятник, имело очень важное значение – теперь новые, неклассические формы скульптуры были “узаконены”.